西周时代，有一个青年，以捕鱼为生。每天他都早早起来，带着他的鱼叉，鱼网来到河边捕鱼。尽管他的工具简陋，但凭着手疾眼快的身手和娴熟的技术，每天都收入頗丰。随着秋天的临近，天气也渐渐的凉了。这一天的早上，当他起床时，发现外面重雾阴阴，几步开外，什么都看不清。坏天气也坏了他的好心情，他有些沮丧，但迫于生计，还是要到河边去试一试。结果不出所料，他一条鱼也没捕到，经过多次尝试仍徒劳，无奈，他只得选择转身回家。就在这时，对岸的雎鸠好像受到了惊吓，突然亮开了美妙的歌喉，在白茫茫的雾气中嘹亮的鸣叫起来，青年一愣，转回身，朦胧中他看到对岸有个身影，能看出是个少女，从她的姿势看是在捞荇菜。青年的心不由为之一动，他也一边捞着荇菜，一边盼望着大雾能尽快的散去。然而，那位少女却不知对岸有人在痴痴的望着她，不久，她捞满了一篮子荇菜，挎着篮子走了。青年看着少女渐渐远去的背影，心中有些失落，但他还期待着明天能再相遇。

 当晚，青年辗转难眠，少女的影子时时浮现在眼前，情到深处，情话不由得脱口而出:关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……这首诗歌很快就在民间流传开来，并且在春秋时期，被孔子先师取名为《关雎》收录进先秦三百首诗歌集——《诗经》，成为开篇第一首诗歌。

 可以看出，这首诗歌没有什么规律可循，并且当时也不依赖文字记载，只是在民间口耳相传。以至于后来的楚辞（骚体诗），汉乐府诗，魏晋南北朝五言诗，都不讲格律。更何谈“三平尾”  “三仄尾”。

到了南朝齐永明年间，永明体创始人之一的沈约，提出了四声入韵的提法，即:平，上，去，入四声。另一位创始人周颐根据此提法，编著了《四声切韵》一书。四声韵的提出，给写作者画出了框框，增加了写作难度，同时也给诗歌增加了一定的美感。

 但是，四声韵还不是很完善，举个例子，我们来看李白的《独坐敬亭山》中的句子，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，如果用四声韵就是“入去平平入，平上上入上”，这似乎很难找出格律诗之间的规律。

 到了唐朝，宰相许敬宗发现，四声韵相对于格律诗来说，还是相对复杂。于是，武则天钦定，编制了一部声韵书，我们今天写格律诗所用的“平”与“仄”，就源自此书。后来到了南宋末年，刘渊又根据此书编撰了一部叫《平水韵》的书，这本书把四声韵针对格律诗简化为“平”  “仄”，把平声单独做为平声，因为平声字读起来声调上扬，所以格律诗皆以平声字结尾。其它三个声部“上”  “去”  “入”就全部收入仄声了。

 这样我们再来看李白的《独坐敬亭山》句，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，用平水韵再去检验，就是:“仄仄平平仄，平平仄仄平”。似乎顺理成章了。由此观之，《平水韵》一书可称光辉巨著，一直被诗家们沿用了千百年。

 绕了一个圈儿，拐了一个弯儿，啰嗦了这么多，但这并非题外话，再说“三平尾”，“三仄尾”  就容易说明白了。

 为什么过去的人写诗，词，联要绝对杜绝“三平尾”，尽量避免“三仄尾”，  包括我们这次的征稿，也有老师提出这个问题，那就是说，“尽量避免”  还给“三仄尾”  留有余地，如果避免不了还是可以允许的，为什么？

 我们知道，“平水韵”  平声只收了一个声部，并且，平声字读起来声调上扬，听起来会给人一种结束感，所以诗，联大多都以平声收尾，另外，诗词，联写出来并不完全依赖于文字记载，而是要通过吟唱，诵读来抒发情感，流传于世。试想，如果三个上扬的平声调连续读出来，一定会给人带来一种不合谐感，而令人听起来也会有一种极不舒服的感觉。这就是为什么要绝对禁忌“三平尾”  的理由。

“三仄尾”  则不然，因为仄声收入了三个声部，句尾三个字只要採用不同声部的字，依然可以读出抑扬顿挫之感，或铿锵，或委婉，或忧伤，或哀怨。所以对“三仄尾”  不严加禁忌。

 随着社会的发展，随着普通话的普及，《中华新韵》应运而生，这无疑给广大诗词爱好者拓宽了诗路，尤其是对初学者，降低了入门的门槛。但是，又一个新的问题展现在大家面前，《中华新韵》把汉语拼音的一，二声做为平声，汉语拼音的三，四声做为仄声。这就是说在今后的创作中，伴随着《中华新韵》的诞生与应用，“三仄尾”  也将同“三平尾”  一样被做为绝对禁忌，“尽量避免三仄尾”   将成为历史。

 广大的诗词楹联爱好者们，诗词楹联是我国文学宝库中的一块瑰宝，她源远流长，发展到今天，日趋成熟，达到鼎盛。千百年来，爱好者自村夫到皇帝，从稚童到翁妪，有男有女，群星璀璨，真诚的希望各位爱好者，在今后的创作路上，让这块瑰宝在各位的笔下，继续发扬光大，熠熠生辉。

徐文德，1968年初中毕业（老三届），上山下乡，在黑龙江生产建设兵团，广阔天地奋斗八年，后在工厂做工人。现为黑龙江省楹联学会会员，省楹联学会楹联创作基地，省图书馆文友诗社副秘书长。西峡楹联杂志编委，公众号联斋群群管员。作品曾发表于黑龙江联坛、苏城萃、西峡楹联等刊物。诗词作品收录于《百年诗词》五卷。