读陈慧萍的对联作品很容易让人进入诗境，或者说不知不觉就进入了诗境。她不管是咏物还是状景，往往能把所写之对象放入到较大的时空里去表现，亦能融入自己的情怀去膨化，去染色，使其更鲜明多彩，诗意盎然。以下就读她几题作品。

    《桃花》

莫道姿容秀雅，最难忘孤庭空待，人面不归，崔护深心侵梦杳；

淡看风雨萧疏，遥想象鸡犬相闻，桑麻共乐，武陵旧事入怀来。

     这是一副咏物联，所咏之物是桃花，但不是作者眼前的桃花。上联所咏是唐代诗人崔护诗里的桃花；下联所咏是东晋诗人、辞赋家陶渊明文章里的桃花。可以得出，作者所咏的桃花虽在咫尺之笔下，但却在遥远的情景中，时间和空间都离作者很远，很远。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是唐代诗人崔护题的都城南庄的桃花，和桃花里的情景。人面桃花相映红，这情景当然就是诗境。“最难忘孤庭空待”，这是不是作者的心境呢？我所说的陈慧萍女士的作品，最容易让读者进入诗境，就是她的作品中出现的美好的时空，和她自己美好的情怀构成了美好的意境，即诗境。“人面不归”，这个遗憾都是美好的，他要展现的不是桃花美好的形象，而是美好的情怀，这就是作品的立题所在。下联写的桃花，已不仅仅是咏物了，也是在状景。是以桃花为媒，展现了一个世外的理想家园，时空更为远阔，情怀更为美好。上联是个人情怀之浓烈，下联则是天下情怀之幽远。桃花何处没有？年年春天举目便是。作者为什么不写可见之桃花，偏要写遥想之桃花？不仅写桃花的诗情画意，更写桃花掩映处的故事？我想，她立题就是要写桃花深处的两种不同的美好情怀。

     《醉翁亭》

安恬自此中来，路转峰回处，看木秀花馨，鱼肥溪澈，任凭那秋雨秋风，秋风秋雨；      

块垒从心头去，云归鸟倦时，共瑶琴一曲，绿蚁三杯，休管他谁宾谁主，谁主谁宾。

      滁州的醉翁亭，是北宋的大文学家欧阳修命名，更有他一篇《醉翁亭记》使醉翁亭千古留名。醉翁亭记和醉翁亭是人融入大自然自得其乐最典型的痕迹，一种安闲恬适，身心无羁的状态长久的绵延其中。这副《醉翁亭》联，不但再现了醉翁亭记中当时的情景，也展现了对联作者与古人相印合的情怀。上联“任凭那秋雨秋风，秋风秋雨”，秋雨秋风颠倒反复出现，一种回环的韵律美，和感情自由荡漾的悠然美，使人生进入了诗意状态。下联写得更为放松，弹琴饮酒，纵情山水，闲云任舒卷，鸣禽任往还，心内无所牵，眼中无所碍。“休管他谁宾谁主，谁主谁宾”，这一语句回环，加强了忘情之状态。上联的尾句回环，得悠闲于山水之美，下联的尾句回环，得陶醉于山水之美。醉翁之意不在酒，醉翁亭之联只在醉翁乎？或许是古今皆醉，醉翁亭记与醉翁亭联的作者同在其中。

    《秦淮河》

烟霞留步履，看凌波杨柳，出水芙蕖，总七分痴，三分醉；

风雨道沧桑，叹巷口斜阳，桥边野草，任来者咏，去者歌。

     秦淮河是南京的风景区，这里有美好的景色，有幽远的佳话，是自然风景与人文景观交相辉映的地方。此联上联写作者赏游秦淮河自然风光的感受，以痴以醉浓缩其情，万般赞叹，万般迷恋，都浓缩在痴与醉两字之中。下联是作者对秦淮河历史的赞叹，追随刘禹锡的沧桑之叹，进入了乌衣巷，进入了朱雀桥，也进入了秦淮河历史的风流。联笔不管写景写史，总能见到作者的感情干预。不管是自然景观还是人文景观，一遇上情便成为诗。再美好的风景或人文，如果没有情的进入，还不是诗，只不过是景象和史迹而已。陈慧萍女士深知这点，所以她的对联作品往往是诗意横生。

     《湖心岛》

身外世无争，独居此幽台僻地，引骚客问津，渔郎观弈；

湖心尘不染，何计他秋去春来，自云当花看，水作弦听。

     很多地方都有湖心岛，不知作者写的是哪一个湖心岛，好像是世外桃源。不管是哪里，总是一个幽僻的诗境，湖心岛因四面环水，自成清静之境。大凡风景点都有故事传说，骚客问津，渔郎观弈，都是清闲之趣。最得此中真意者，独居者也，与世无争，一尘不染，不问岁月几许。尤其是“云当花看，水作弦听”，那状态简直是不食人间烟火，隐耶？仙耶？不管他是谁，我只知道这是作者的超凡脱俗之笔，物无真形，随意而生，云飘是散花，水流是鸣琴，如此状态，已不只是诗境，是超然之境也。如果说作者写的就是湖心岛本身也未尝不可，就是写作者自己也是可以的。

2020年清明前二日