我们经常说的文学作品要接地气，接地气就是贴近生活，贴近时代，既要有浓厚的生活气息，又要有真挚的内心情感。这样的作品才能立得起来，才能感动读者。我一读到曾祥科先生的对联作品，感动便油然而生，就觉得这位作者情不虚发，笔不虚落，厚重与真挚让我敬畏。这里就读读他几例作品：

《贺同事儿子新婚》

孩时一叫暖而亲，自那以来，岁月如飞，我已中年君已壮；

婚讯初闻欣且慰，从今而后，雨风共济，男同白首女同心。

      一般的新婚贺联多应酬之作，以喜庆为颜色，祝贺为主题，不见有多少重量。读这副贺联，虽然有“贺”字在题，然不见“贺”字的色彩，只有生活的重量，这简直就是作者与同事的谈心之语。人父人子，有感有寄，总有责任在肩。作者与同事皆为人父，应有同感。联中谈到：你我都是孩子的父亲，在孩子叫第一声爸爸的时候，都感到既温馨又亲切，从那时候起，肩上就担起了养育子女的责任。不觉时间过得好快，你我已人到中年，回首我们一路走来，不无感慨。听到你儿子结婚的消息，我甚感欣慰。他们就是从前的我们，“从今以后”就是重复我们“自那以来”，这里面都有责任的重量。“雨风共济”，就是“岁月如飞”中的足痕，虽时光过去得很快，但步子没有虚迈，是由真诚实在走过来的，下一辈也要如斯走下去。白首同心，这是我们的坚守，也是生活幸福美满的前提。试问，读到这里，还需要那些空洞的漂亮的祝贺词吗？当然大家都知道结婚生子代代相袭的内涵，但写新婚贺联往往都披上了漂亮的外衣，曾祥科可谓别开生面。

再读他写的一题《母亲》：

《母亲》

忙碌由她，省俭由她，独居乡下亦由她，须知顺即孝； 

端阳念我，中秋念我，临近年前还念我，唯有聚时欢。

现在有“空巢老人”这个词，这副联就是写的空巢老人。空巢老人就是作者的母亲，也是普遍人的母亲，今日之现状就是空巢老人之普遍。空巢老人既是家庭问题，也是社会问题。这一题《母亲》，可能代表了很多人的心声，读之，能让人泪下。一般老人故土难离，亦不适应城市快节奏的生活，亦不忍心打扰儿女忙碌的秩序，独居老家守着那份勤俭。作者挥泪写下了“须知顺即孝”。又以隐痛之笔写下了老母对自己的思念，可谓言之切切，情之切切。此情此感，我想读者并不陌生，社会并不陌生。就这一笔落下，就落在了读者的心上，也触到了社会的痛点。笔下从容，但情可动天，这就是作者切入主题与表现主题的功夫所在。

同样，他的一题《老家》，也非等闲之笔：

《老家》

有乡音千载，梓树百寻，纵重归游子龄高，岂能言老？

思古井水甜，旧园蔬美，若不见双亲影在，何以称家。

这一件作品，也看到了作者的切入之功，上联以乡音梓树言乡愁，并巧妙地嵌下一个“老”字。下联以水井菜园写到亲情，又巧妙地嵌下一个“家”字。“岂能言老”，说得何等深刻，应该说是言人所未言，言人所未想。离家多年的游子归来，即使是白发苍苍的老者，也是故乡的儿子，在母亲面前，岂能言老？“何以称家”，说得情真意切，父母永远是家庭情感的核心，不管他们是年轻还是衰老，都是一个家庭的聚集点。双亲不在，何以称家，此语既朴素又精辟。

以上几题都是以平常语从容道来，让真情流出。虽不见华词丽句，而能得其妙；虽平缓之水，而能惊其涛。这惊涛就是作者与读者的共鸣。

同时，我还读到作者不急于在热处添火，而善于在冷处采冰，读他的一题《荷花》，便见其倾向：

《荷花》

塘静月凉，等来风起；

秋深影瘦，守到心枯。

这分明写的是残荷。从来写荷花多以色艳，气香，品清，而颂其美。然而此篇，作者一反常笔，而以影瘦心枯独入冷门，让感情在冰处保鲜。“塘静月凉”，一个清冷的环境，荷花还在不弃不舍的守望，等待。但等来的却是秋风肃杀，寒气逼境，但是它还是执着地守到影瘦心枯。作者要表达的就是一个忠贞的坚守。古之周敦颐写荷，写其出淤泥而不染，以彰其洁，便成千古名篇。今之曾祥科写荷，写其坚守到心枯而颂其贞。古今比肩，岂不复为千古乎！

再读他一题《稻草人》：

《稻草人》

稼收尔未归，冬野空空，观叶落草枯，守田角无边寂寞；

帽破衣犹瘦，寒风猎猎，忍雨淋鸟戏，历人间几度苍凉。

这一题又是写的冷门，也是写的坚守。稻草人，现在已不多见，从前农家为防鸟雀偷吃农田里成熟的谷物，用稻草扎成的假人，立在田里使鸟雀不敢飞来。现在谁也不去想那稻草人了，但是恰恰进入了曾祥科先生的笔底。稻草人曾经忠实地为主人站岗，而主人收获了利益之后，就对它不屑一顾了，并抛弃了它。但稻草人仍然还坚守在田角，守着那凄清和寂寞。这一题不只是写的坚守，更多的是人间冷暖，世态炎凉。一题稻草人，就看到了作者的生活之厚，眼光之敏，笔锋之锐。

文学作品真正耀眼的不是漂亮的句子或词语，而是在思想的闪光处。曾祥科的作品写得冷静，厚重，深邃，他没有用花言巧语去哗众取宠，是用真心实意徐徐道来，道出人们心底最深层的几乎被尘封的良知。使读者感动得只想拥抱，但又怕亵渎的那种状态出现。

2020年元宵后于得山楼