昨宵与友朋小聚，掼蛋、喝酒、K歌，不亦乐乎！
　　生活得有张有弛，人生好似一根弦，太紧容易断，过松不成调！恰当的紧张，生活才会飞扬；适度的放松，情调更可浪漫。
　　席间，觥筹交错，口无遮拦。南腔北调，说东道西。谈古论今，评中议外……人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
　　忽而话题转到诗歌，一群和文字打交道的人竟然说看不懂眼下的新诗。
　　甲笑言道：凡是看不懂的“诗”都能够发表，看得懂的就扔到纸篓里。香山居士若生在今日，怕是没有市场。
　　乙接着说，如今看到一些新诗不讲半点音韵，甚至有“湿人”以不知音韵为豪。诗歌自古就是属于韵文，离开了韵律，何以谈诗。那些自称哲理深，意境美，语言妙的不妨称作警句、格言、妙句，老白说过“诗者，根情、苗言、华声、实义”，有的所谓“诗”只是分行的散文，甚至连散文也算不上……
　　丙不服气了：现代诗歌中也有许多成为了经典，那些明星闪耀着光芒，徐志摩、闻一多、朱湘……我就很赞成那“三美”——音乐美、绘画美、建筑美……
　　乙立马指出丙偷换概念：我说的是当代，你提的是现代，罚酒三杯……
　　沉默良久的丁此时轻轻地说：罚酒不是文明之举。谈到现代诗歌，我倒是挺喜欢刘半农的那首《教我如何不想她》：
　　天上飘着些微云，
　　地上吹着些微风。
　　啊！
　　微风吹动了我的头发，
　　教我如何不想她？
　　月光恋爱着海洋，
　　海洋恋爱着月光。
　　啊！
　　这般蜜也似的银夜。
　　教我如何不想她？
　　……
　　这首诗引起了同仁的共鸣，耳畔若飘来赵元任作曲的歌儿。

　　于是举杯、微笑、仰首、同饮。有人却在此时提议：以后酒席上“莫谈国事，莫言新诗”，以免话不投机，争得面红耳赤。来来来，建个群发红包，还是抢红包接地气。
　　说干就干，现场面对面建群，群主起名曰：诗酒趁年华。
　　不愧资深文科生，大苏词句了然于胸，脱口而出。余好联，凑五字与之成对联：
　　弦歌飞月殿；
　　诗酒趁年华。
　　酒兴渐阑珊，一群人从味乐居飘然而出，初心不忘，向着既定的方向。

附赏析：
　　望江南·超然台作
　　宋·苏轼
　　春未老，风细柳斜斜。
　　试上超然台上看，半壕春水一城花。
　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。
　　休对故人思故国，且将新火试新茶。
　　诗酒趁年华。

　　宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
　　于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。